「感動」を創り出す、たなか 葵氏のデジタルアート

デジタルアートによって、人々の心を動かす空間を創造し続ける たなか葵氏。今回は、たなか氏自身のクリエイティブに対する姿勢、そして作品を生み出す上で大切にしている考えについて、さらに掘り下げていきます。

そうですね、良くも悪くも、あまり流行り廃りを気にしていないです。技術的に最先端かどうかとか、他でやってないかとか、そういう指標で考えることはほとんどありません。業界誌も読まないし、他社のサイトとかもあまり見ないんですよ。純粋にお客さんの体験価値に振り切って考えられているのは、既存のコンテンツに影響されないからかもしれません。

3DCGで構築した立体映像で宇宙や空を表現した「Universe」「Sky」、鮮やかな色合いの映像を紡いだ「Various expressions」など複数映像を制作。

それぞれの映像はタッチパネルで切り替えることが可能で、そのシステムもオリジナルデザイン。

子供は、音が出て何かが反応するだけでもう十分に楽しいんですよね。大人はつい、複雑なインタラクションをつけたくなりますが、子供は自分で歌を歌ったり、手を叩いたり、楽しむ工夫ができるんです。その原点になったのが、会社を作って1年目の時に渋谷のヒカリエで個展をやった時の経験です。その時もシンプルなコンテンツだったのですが、カラオケ状態になるくらい子供たちが音を奏でてくれて、とても楽しんでくれていましたね。 

たなか氏が会社設立後、渋谷ヒカリエで初めて開催した個展。Hironori Sugino、Shing02との共同制作によるデジタルアート作品を始め、お子様から大人まで楽しめる、楽器や声の音に反応して変化するデジタルアートを展示した。

チームラボでの経験は大きいですね。アート作品を作るという考え方が根底にあるので、商業的になりすぎずに、人の心を動かすものを作りたいという気持ちが強いです。 私がチームラボに入社したのは10年ほど前ですが、当時、アートを制作する集団でありながら会社であるという形態はとても珍しかったんです。なので、それがどういう構造なのかを知りたくて入社しました。もっとも感じたことは、クリエイターが創作活動に専念できる環境が徹底されているということです。私もそのスタイルに影響を受け、自社のクリエイターが制作以外の部分で負荷を感じることのないよう配慮しています。

企業や製品に合わせてオリジナルのデジタルコンテンツを制作。中でも、没入型フォトスポット - Immersive photo spotは、大きな反響があったとのこと。

壁面が鏡になっている空間は、無限に続くような世界観を演出することによって、実際の広さよりも空間を広く感じられる。思わず写真を撮りたくなる空間はSNSとの相性も良く、多くのインフルエンサーによって写真や動画が拡散された。

たなか氏が企業側と円滑なコミュニケーションを行い、クリエイターは作業に没頭できる環境を作ることで、企業が求めるものを最短ルートで提供。

たなか氏のクリエイティブは、流行や技術を追うのではなく、人の心を動かす本質的な「体験」を追求する姿勢から生まれています。映像だけでなく、植物や香りといった嗅覚や触覚といった五感に訴えかけるような、よりプリミティブな表現にも興味があるといいます。 その独自の哲学と経験に裏打ちされた作品は、今後も私たちの身近な空間に、新たな感動をもたらしてくれることでしょう。