「大英博物館日本美術コレクション」が魅せる、時空を超えた江戸絵画×空間演出

卓越した技法と美意識で人々を魅了し続ける名品群はもちろんのこと、本展ではそれらの魅力を最大限に引き立てる「空間演出」のアプローチが、鑑賞者の体験をより深い次元へと導いています。

今回は、大英博物館展で特に印象的だった空間設計と演出の工夫にフォーカスしてご紹介します。

展示室に足を踏み入れてまず目を奪われるのは、エントランスから序盤にかけて構築された重厚な空間演出です。

イギリス・ロンドンにある大英博物館本館の建築美をイメージし、象徴的な「巨大な柱」が巧みに配置されています。上野の東京都美術館にいながらにして、まるでロンドンの大英博物館の展示室へと迷い込んだかのような没入感を創出。

世界の知の殿堂から「海を越えた江戸絵画」を鑑賞するという本展のコンセプトが、空間そのものによって視覚的に強く印象付けられます。

導入部を抜けた先で広がるのは、本展の大きな見どころの一つである「奇跡の再会」を捉えた展示エリアです。

17世紀初めに描かれ、明治の神仏分離などを機にロンドン、アメリカ（シアトル）、青森県中泊町（宮越家）の3カ国に分かれてしまった襖絵が、約150年ぶりに一堂に集結。

このドラマチックな歴史を持つ《秋冬花鳥図襖》（大英博物館蔵）、《春景花鳥図襖》（個人蔵）、《琴棋書画仙人図襖》（シアトル美術館蔵）が並ぶ空間では、繊細な照明設計とゆったりとした配置が取られています。かつてひとつの空間を彩り、奇跡的に戦禍や天災を免れて時を超えて集うこととなった作品たちの気品と歴史の重みが、静けさを纏った空間の中で一層引き立ちます。

劇的な再会を果たした名品群を巡った後は、各絵師やテーマに焦点を当てた展示エリアへと進んでいきます。

ここで光るのが、各作者のテーマや作品世界に応じた「空間のカラーチェンジ」です。それぞれの作家毎にテーマカラーが壁面に配されており、エリアを移動するたびに空間の雰囲気が一変します。

この明確な色分けによる切り替えは、鑑賞者の視点を自然とリセットし、次の作品群へとスムーズに没入させる効果を生んでいます。多種多様な絵師たちの作品が並ぶ中で、それぞれの魅力を引き立てつつ、見やすさとメリハリを完璧に両立させた見事な演出です。

大英博物館のアイデンティティを感じさせる重厚な意匠から、作品ごとの世界観に寄り添う鮮やかなカラーの切り替えまで、本展の空間演出は作品鑑賞の質を何倍にも引き上げています。

単に作品を展示するにとどまらず、「いかに見せるか」「どう体感させるか」が計算し尽くされた展示空間。作品たちが海を越え、今日まで受け継がれてきたストーリーを体感できる特別な展示となっています。

葛飾北斎《「冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏」》 1831年頃　大英博物館蔵 ©︎The Trustees of the British Museum	円山応挙 《虎の子渡し図屛風》 1781-1782年　大英博物館蔵 ©︎The Trustees of the British Museum

• 展覧会名：東京都美術館開館100周年記念
  　　　　　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画
• 会期：2026年7月25日（土）～10月18日（日）
• 会場：東京都美術館（東京・上野公園）
• 主催：東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）、大英博物館、朝日新聞社、NHK、
  　　　NHKプロモーション
• 展覧会公式サイト｜ https://daiei-ten2026.exhibit.jp